Curated by Carmen Baselga and Héctor Serrano, ‘3D Imprimir el Mundo / 3D Printing The World’, can be seen in the Espacio Fundación Telefónica in Madrid, Level 4, 14 June to 22 October 2017

Minneapolis & Rehovot, Israel – June 8, 2017 — Stratasys Ltd. (Nasdaq:SSYS), the 3D printing and additive manufacturing solutions company, today announced that four of its iconic 3D printed artwork collaborations with world renowned designers are being featured in a new exhibition at the Espacio Fundación Telefónica in Madrid, Spain. The exhibition, entitled ‘3D Printing the World’, explores the impact of 3D printing technology on society and the emergence of a new digital era. Highlights of the exhibited artworks will include ‘Kafka’ by Neri Oxman, ‘Bretomer’ and ‘Wolfkiam’ by Nick Ervinck, ‘Ocean’ and ‘Truck vs Truck’ by Eyal Gever, and ‘Polyomino’ by Jose Sanchez.

Visitors to 3D Printing the World are encouraged to discover the growing role 3D printing is set to have on society. According to the curators, 3D printing epitomises the 21^st century’s pursuit for customization and individuality, transforming consumers into producers or prosumers. The exhibition demonstrates the pivotal role 3D printing has to play in the new digital era.

Within the gallery, milestones of 3D printing will be celebrated through four thematic sections: ‘From bits to atom’, ‘Through the rear-view mirror’, ‘The three-dimensional footprint’ and ‘A step beyond’.  The exhibition will highlight the current transformation from mass production of consumer goods to the emergence of a new manufacturing trend; mass-customization. Stratasys’ collaborative artworks feature in the “From bits to atom” section, and will offer a prime example of how 3D printing is disrupting traditional art, design and manufacturing processes.

Kafka, the creation of widely-acclaimed Professor, Architect and Designer, Neri Oxman, demonstrates the powerful combination of 3D printing and new design algorithms inspired from nature. Drawing inspiration from author Franz Kafka’s famous novel, ‘The Metamorphosis’, Oxman sets out to represent a physical, wearable metamorphosis: a material counterpart to Kafka’s chimerical writing. The bestiary artwork is composed of several animal parts and combines a soft internal texture with stiff armor-like material. Kafka forms part of Oxman’s ‘Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet’ collection, where ancient myth and their futuristic counterpart unite where design fabrication recapitulates fantasy.

Wolfkiam, the 3D printed sculpture from renowned designer, Nick Ervinck, epitomizes the dialogue between old and new by combining traditional designs – inspired by Incan and Mayan cultures – with the advanced technological forms inherent to digitally-produced artworks. The 3D printed artwork is part of a series of high-profile collaborations from Stratasys’ ‘The New Ancient’ collection. Wolfkiam was produced using the world’s only full color, multi-material 3D printer, Stratasys J750, which enables over 360,000 color combinations and the ability to mix materials of varying rigidity and opaqueness in a single print. Another of Ervinck’s creations, Bretomer will also be on display. This futuristic translation of a sculpture further exemplifies the design freedom enabled by expressing the essence of smoke or wind in a colourful, organic, biomorphic shape.

Polyomino, also part of Stratasys’ The New Ancient collection, is the fruition of a longstanding professional collaboration with Architect, Programmer and Game Designer, Jose Sanchez. Drawing inspiration from the combinatorial and constructive nature of video games, such as Tetris, the structure consists of a series of 3D printed pieces that can be assembled in different ways using magnets to create a larger ‘molecule’. With the precision of the Stratasys J750 Full-color, Multi-material 3D Printer, Sanchez manufactured each complex geometry of the structure with extreme detail to ensure perfect fit and interconnection.

Eyal Gever’s ‘Sublime Moments’ compilation translates live experiences into a new form of 3D printed art, using the large-scale Stratasys Objet1000 Multi-material 3D Printer. Ocean captures a natural water phenomenon, frozen as a moment in time and designed to overwhelm the viewer with the same intensity, as if seeing the wonder in real-time. In the large-size Truck vs Truck artwork, Gever explores opposites within moments, capturing the impossibility of determining the devastating impact of a crash and the static scene after it.

“3D Printing the World is an opportunity to celebrate the transformation of design into a new era of digitalization,” explains Naomi Kaempfer, Creative Director, Art Fashion Design, Stratasys. “Through our 3D printed artwork, we encourage designers of today and tomorrow to express their ideas without limitation and to design with complete freedom of smart shape, material physicality, scale, vivid colors and transparency – all in the highest resolution.

“Stratasys 3D printing offers designers, artists and manufacturers the ability to realize complex concepts and smart geometries all in one print, which were previously unattainable with traditional design methods. This capability provides the ideal catalyst for the technology’s expanding adoption across multiple industries today. Collaborating with leading designers, we will continue to explore new ways to showcase these capabilities,” she concludes.

To see Stratasys’ collaborative 3D printed artworks, visit 3D Printing the World exhibition at the Espacio Fundación Telefónica in Madrid, Spain, from 14 June – 22 October 2017.

La exposición “3D. Imprimir el mundo” comisariada por Carmen Baselga y Héctor Serrano, abrirá sus puertas en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid, Nivel 4, del 14 de junio al 22 de octubre de 2017

Minneapolis y Rehovot, Israel – 8 de junio de 2017 — Stratasys Ltd. (Nasdaq:SSYS), la empresa de soluciones de fabricación aditiva e impresión 3D, ha anunciado hoy que exhibirá cuatro de sus icónicas obras impresas en 3D en colaboración con diseñadores de fama mundial en una nueva exposición en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid. La exposición, denominada “3D. Imprimir el mundo”, refleja el impacto de la tecnología de impresión 3D en la sociedad y la aparición de una nueva era digital. Algunas de sus obras más destacadas son “Kafka” de Neri Oxman, “Bretomer” y “Wolfkiam” de Nick Ervinck, “Ocean” y “Truck vs Truck” de Eyal Gever y “Polyomino” de José Sánchez.

Los visitantes de la exposición “3D. Imprimir el mundo” pueden descubrir el papel, cada vez más notorio, que la impresión 3D está llamada a desempeñar en la sociedad. Según los comisarios de la exposición, la impresión 3D es un símbolo de la búsqueda de la personalización y la individualidad características del siglo XXI, un proceso que transforma a los consumidores en productores o prosumidores. La exposición demuestra el importante papel que la impresión 3D desempeñará en la nueva era digital.

Las excelentes obras impresas en 3D se exhibirán en la galería en cuatro secciones temáticas: “Del bit al átomo”, “Por el espejo retrovisor”, “La huella tridimensional” y “Un paso más allá”. La exposición se hace eco de la transformación que está sufriendo la fabricación: de la producción en masa de bienes de consumo a la personalización en masa –la nueva tendencia. Las obras realizadas conjuntamente con Stratasys se exponen en la sección “Del bit al átomo” y constituyen un excelente ejemplo de cómo la impresión 3D está revolucionando los procesos tradicionales de creación artística, diseño y fabricación.

Kafka, una creación de la famosa profesora, arquitecta y diseñadora Neri Oxman, evidencia la potente combinación de la impresión 3D y los nuevos algoritmos de diseño inspirados en la naturaleza. Utilizando como inspiración la conocida obra de Franz Kafka, “La metamorfosis”, Oxman persigue representar una metamorfosis física ponible: un equivalente material de la literatura quimérica de Kafka. La obra del género bestiario está compuestas por varias piezas de animal y combina una textura interna blanda con material rígido tipo armadura. Kafka forma parte de la colección “Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet” de Neri Oxman, en la que se aúnan los antiguos mitos y sus equivalentes futuristas al fabricar piezas con un diseño que da nueva forma a la fantasía.

Wolfkiam, la escultura impresa en 3D del famoso diseñador Nick Ervinck, simboliza el diálogo entre lo antiguo y lo moderno combinando diseños tradicionales inspirados en las culturas inca y maya con las formas tecnológicas avanzadas propias de las obras producidas digitalmente. Esta obra impresa en 3D es parte de una serie de estrechas colaboraciones de la colección “The New Ancient” de Stratasys. Wolfkiam se imprimió en la única impresora 3D del mundo con múltiples materiales y colores, la Stratasys J750, que ofrece más de 360 000 combinaciones de colores y la posibilidad de utilizar materiales con distintos grados de rigidez y opacidad en una sola tirada. También se expondrá Bretomer, otra de las creaciones de Ervinck. Esta versión futurista de una escultura es un buen ejemplo de la libertad de diseño que ofrece la impresión 3D. La obra expresa la esencia del humo o del viento a través de una forma biomórfica, orgánica y llena de color.

Polyomino, que también forma parte de la colección “The New Ancient” de Stratasys, es el resultado de una larga colaboración profesional con José Sánchez, arquitecto, programador y diseñador de juegos. Inspirada en la naturaleza combinatoria y constructiva de los videojuegos como Tetris, la estructura consta de una serie de piezas impresas en 3D que pueden montarse de distintas formas mediante imanes para crear una molécula más grande. Aprovechando la precisión de la impresora 3D Stratasys J750, que utiliza múltiples materiales y colores, Sánchez fabricó cada geometría compleja de la estructura atendiendo al más mínimo detalle para garantizar un ajuste y una interconexión perfectos.

La compilación “Sublime Moments” de Eyal Gever convierte experiencias de vida en una nueva forma de arte impreso en 3D, utilizando la impresora 3D con múltiples materiales de producción a gran escala Stratasys Objet1000. Ocean capta un fenómeno acuático natural, congelado en el tiempo y diseñado para impactar a quienes lo contemplan con la misma intensidad que si lo estuvieran viendo en tiempo real. En la obra de gran tamaño Truck vs Truck, Gever utiliza elementos opuestos como expresión de la imposibilidad de determinar el efecto devastador de un choque y la escena estática que deja tras de sí.

La exposición “3D. Imprimir el mundo/3D Printing the World” es una oportunidad para celebrar la transformación del diseño en una nueva era de digitalización”, explica Naomi Kaempfer, directora creativa de Art Fashion Design en Stratasys. “Con nuestras obras de arte impresas en 3D, pretendemos animar a los diseñadores actuales y futuros a expresar sus ideas sin limitaciones, a diseñar con una libertad total en lo que se refiere a formas inteligentes, fisicidad de los materiales, escala, colores vivos y transparencia, y todo ello con la máxima resolución”.

“La impresión 3D de Stratasys ofrece a los diseñadores, artistas y fabricantes la posibilidad de realizar conceptos complejos y geometrías inteligentes en una sola tirada de impresión, algo que resultaba imposible con los métodos de diseño tradicionales. Esta capacidad es el catalizador perfecto para ampliar la adopción de la tecnología en varios sectores. Colaboraremos con los principales diseñadores para seguir descubriendo nuevas formas de mostrar estas capacidades”, concluye.

Para ver las obras de arte impresas en 3D con la colaboración de Stratasys, visite la exposición 3D. Imprimir el mundo en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, España, del 14 de junio al 22 de octubre de 2017.